- This event has passed.
Event Series:
ΚΑΝΩ
ΚΑΝΩ
9 Οκτ, 2025 @ 11:00 - 11:50 EEST
ΚΑΝΩ – Χώρος Δημιουργίας (Ελλάδα)
Kumku Yamki
09/10 στις 11:00 & 18:00, στο Σ.Κ.Κ.
Τεχνική: Σωματικό κουκλοθέατρο
Ηλικίες: Για όλες τις ηλικίες, από 10+
Διάρκεια: 50’
Γλώσσα: Χωρίς λόγια
Το έργο
Η Kumku Yamki είναι μια παράσταση σωματικού κουκλοθέατρου, όπου τα σώματα των ηθοποιών αφενός υπηρετούν το σώμα της κούκλας και αφετέρου συνδιαλέγονται μαζί του, σε μια προσπάθεια αποτύπωσης των δυνατοτήτων και των αναγκών του ανθρώπινου σώματος.
Το έργο εξετάζει πώς οι ανθρώπινες ψυχοσωματικές δυνατότητες και ανάγκες παραμελούνται ή αγνοούνται από τον τεχνοκρατικό χαρακτήρα της σύγχρονης ζωής, τον εθισμό στις ηλεκτρονικές συσκευές, την εξάρτηση από τις οθόνες, την αποσύνδεση από τον εαυτό, τον άλλο και την ομάδα.
Σύμβολο όλων αυτών, στο σύμπαν του έργου, είναι οι καρέκλες: καρέκλες που σχηματοποιούν την ομοιομορφία, απομακρύνουν τα άτομα μεταξύ τους και από τον εαυτό τους, συνδέοντάς τα σε μια εικονική πραγματικότητα ως υποκατάστατο της ίδιας της πραγματικότητας.
Στον αντίποδα —ή ως απαραίτητη συμπλήρωση του «καθιστικού» τρόπου ζωής— ανασαίνει η αναζήτηση ενός άλλου τρόπου ύπαρξης, που επιθυμεί να κάνει το σώμα και τον νου να λάμπουν μέσα από τη χρήση τους.
Συντελεστές
- Κείμενο / Σκηνοθεσία / Σκηνογραφική επιμέλεια: Ζωή Βλάσση
- Κατασκευή κούκλας: Katarina Cakova, Στάθης Μαρκόπουλος
- Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Κοσμίδης
- Επιμέλεια κίνησης: Ευαγγελία Χατζητζάνου, Ζωή Βλάσση
- Ειδικές κατασκευές: Λιάνα Βραχλιώτη
- Ενδυματολόγος: Μαρία Παναγιώτου
- Σχεδιασμός φωτισμού: Νατάσσα Ταπάκη
- Βίντεο: Ιωάννης Καμπάνης
- Φωτογραφίες: Ιωάννης Καμπάνης, Karol Jarek
- Παίζουν: Ελίνα Κολιάκη, Ζωή Βλάσση
- Παραγωγή: K.A.N.O. Creative Space
Η ομάδα
Ο ΚΑΝΩ – Χώρος Δημιουργίας είναι μια ομάδα που εξασκεί την τέχνη του κουκλοθέατρου και της σωματικής έκφρασης, αναζητώντας τι προκύπτει όταν τα δύο αυτά εκφραστικά μέσα συναντιούνται.
Κάπου ανάμεσα στην τελετουργία και το παιχνίδι, η ομάδα αναζητά τη δημιουργική συνδιαλλαγή με την κούκλα, τη μουσική, τους συμπαίκτες και τους θεατές, ελπίζοντας πως κάθε παράσταση θα είναι μια πιο βαθιά συνάντηση με τον εαυτό και τον άλλον.
